આંતરિક ડિઝાઇન સંસ્કૃતિ: ઇતિહાસ, વલણો અને સંદર્ભો

જો તમે એવા પ્રકારના છો જે કોઈ જગ્યાએ જાય છે અને મેનુ જોતા પહેલા જ લાઇટિંગ અને ડિઝાઇનર લેમ્પ્સ, ટેબલ કેવી રીતે ગોઠવાયેલા છે, અથવા ટેક્સચરના મિશ્રણ પર ધ્યાન આપે છે, તો તમે પહેલાથી જ તેનો ભાગ છો ઇન્ટિરિયર ડિઝાઇન સંસ્કૃતિ, ભલે તમને ખ્યાલ ન હોયસોશિયલ મીડિયા પર તમે જે પણ હૂંફાળું કાફે, દરેક શાનદાર હોટેલ અથવા દરેક લાઉન્જ જુઓ છો તે સદીઓ જૂના ઇતિહાસ, સામાજિક પરિવર્તન અને સૌંદર્યલક્ષી ક્રાંતિનું પરિણામ છે.

આ માર્ગને સમજવો એ તારીખો યાદ રાખવા વિશે નથી, પરંતુ આજે આપણી આસપાસ ચોક્કસ શૈલીઓ, સામગ્રી અને લેઆઉટ શા માટે છે તે શોધવા વિશે છે. આંતરિક ડિઝાઇનનો ઇતિહાસ, વાસ્તવમાં, ગુફાઓમાં ટકી રહેવાથી ડિઝાઇનિંગ સુધી આપણે કેવી રીતે આગળ વધ્યા તેની વાર્તા છે. ઓળખ, સુખાકારી અને મૂલ્યો વ્યક્ત કરતી જગ્યાઓઅને જો તમે તેને વ્યાવસાયિક રીતે આગળ વધારવા માંગતા હો, તો આ ઉત્ક્રાંતિને સમજવી એ તમારું મુખ્ય સર્જનાત્મક શસ્ત્ર છે.

આશ્રયથી જીવન માટે સ્ટેજ સુધી: આંતરિક ડિઝાઇનની ઉત્પત્તિ

"ઇન્ટિરિયર ડિઝાઇન" શબ્દ અસ્તિત્વમાં આવ્યો તે પહેલાં, આપણા પૂર્વજોને પહેલાથી જ જરૂર લાગી હતી તેઓ જે જગ્યાઓમાં રહેતા હતા તેને અર્થ આપવા માટેપહેલી ગુફાઓ સુંદર બનાવવા માટે નહોતી, પરંતુ ઠંડી, પ્રાણીઓ અને તત્વોથી આશ્રય આપવા માટે હતી.

ગુફા ચિત્રો સાથે એક મહત્વપૂર્ણ વળાંક આવ્યો: ખડકની દિવાલો બાઇસન, હાથ અને પ્રતીકોથી ભરવા લાગી જે વ્યવહારિકતાથી આગળ વધી ગયા. આ છબીઓમાં એક મજબૂત ધાર્મિક અને ધાર્મિક ઘટક હતો, પરંતુ તે એ વિચારની શરૂઆત પણ દર્શાવે છે કે આંતરિક ભાગ વાર્તાઓ કહેવી અને માન્યતાઓનું પ્રતિનિધિત્વ કરવું.

સમય જતાં, ડાળીઓ અને પાંદડાઓથી બનેલા સરળ ઝૂંપડાઓમાંથી રહેઠાણો માટી, પથ્થર, લાકડા અથવા ઘાસના તણખાથી બનેલા વધુ જટિલ માળખામાં વિકસિત થયા. આ શરૂઆતના ઘરોમાં પહેલાથી જ અવકાશી સંગઠનનો એક અંશ સમાવિષ્ટ હતો: સૂવા, રસોઈ કરવા અને ખોરાક સંગ્રહ કરવા માટેના વિસ્તારો, જે દર્શાવે છે કે કાર્યક્ષમતા હંમેશા સ્વરૂપ સાથે હાથમાં હાથ મિલાવીને ચાલી આવી છે..

આ દૂરના ક્ષણે આપણે આજે જે રીતે સમજીએ છીએ તે રીતે શણગાર વિશે વાત કરી શકતા નથી, પરંતુ આપણે સતત પ્રેરણા વિશે વાત કરી શકીએ છીએ એક સરળ આશ્રયને અર્થપૂર્ણ વાતાવરણમાં પરિવર્તિત કરોભલે તે વ્યવહારિક, પ્રતીકાત્મક કે ધાર્મિક કારણોસર હોય.

પ્રાચીનકાળ: શક્તિ, વ્યવસ્થા અને ઘરેલું આરામ

પ્રથમ મહાન સભ્યતાઓ સાથે, આંતરિક ડિઝાઇનમાં એક મોટી છલાંગ લાગી. ઇજિપ્ત અને મેસોપોટેમીયાની સંસ્કૃતિઓમાં (સુમેરિયન, અક્કાડિયન, બેબીલોનીયન, એસીરીયન), મંદિરો, મહેલો અને કબરોની કલ્પના કરવામાં આવી હતી. પ્રતીકવાદ અને શક્તિના પ્રતિનિધિત્વથી ભરેલી જગ્યાઓ.

પિરામિડ અને મસ્તાબાની અંદર રાહત, શિલ્પો, ચિત્રલિપી સ્તંભો અને ધાર્મિક દ્રશ્યોથી દોરવામાં આવેલી દિવાલો દેખાતી હતી. કંઈ આકસ્મિક નહોતું: રંગો, રૂપરેખાઓ અને વિતરણ એક ઊંડાણપૂર્વક ધાર્મિક અને વંશવેલો વિશ્વ દૃષ્ટિકોણને પ્રતિબિંબિત કરે છે, જે દર્શાવે છે કે આંતરિક ભાગો કેવી રીતે સેવા આપતા હતા. સ્થિતિ, માન્યતાઓ અને સત્તા વ્યક્ત કરો.

ગ્રીસ અને રોમમાં, ધ્યાન આરામ તરફ વળવાનું શરૂ થયું. શ્રીમંત ઘરોમાં ઘણા વિશિષ્ટ ઓરડાઓ હતા: આંતરિક આંગણા, ટ્રિક્લિનિયા, શયનખંડ, ખાનગી સ્નાનગૃહ... મોઝેઇક, ભીંતચિત્રો અને વધુ વિસ્તૃત ફર્નિચર રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા, પરંતુ પ્રાથમિકતા એ રહી કે દરેક ભાગ અને દરેક વિસ્તાર તેનું કાર્ય સારી રીતે પૂર્ણ કરે. આ સંસ્કૃતિઓએ આ વિચારનો પાયો નાખ્યો કે સુંદરતા અને ઉપયોગિતા સંતુલિત હોવી જોઈએ.

ગ્રીક ખ્યાલો તકનીક (કલા, હસ્તકલા) અને કાલોન (સુંદરતા) તેઓ તે માનસિકતાનો સંપૂર્ણ સારાંશ આપે છે: ગુણવત્તાયુક્ત કારીગરી અને સુંદરતા અવિભાજ્ય રીતે જોડાયેલા હતા. આખરે, આજે આપણે જે કંઈ પણ "સારી ડિઝાઇન" ગણીએ છીએ તે એક યા બીજી રીતે તે શાસ્ત્રીય વારસામાંથી જ આવે છે.

મધ્ય યુગ: લોકપ્રિય તપસ્યા અને ઉમદા દેખાડા વચ્ચે

મધ્ય યુગ દરમિયાન, બંધ દરવાજા પાછળ વર્ગ તફાવતો ખૂબ જ દૃશ્યમાન હતા. મોટાભાગની વસ્તી રહેતી હતી એક રૂમના સાદા ઘરોજ્યાં ફર્નિચર દુર્લભ હતું અને સંપૂર્ણપણે કાર્યરત હતું: ખરબચડા ટેબલ, બેન્ચ, છાતી અને બીજું કંઈ નહીં.

વિરુદ્ધ છેડે કિલ્લાઓ અને મહેલો હતા, જે મધ્યયુગીન આંતરિક ડિઝાઇનની વાસ્તવિક પ્રયોગશાળાઓ તરીકે કામ કરતા હતા. બેન્ક્વેટ હોલ, ખાનગી ચેમ્બર, ચેપલ અને સલુન્સ ટેપેસ્ટ્રી, કોફર્ડ છત, કોતરણીવાળા છાતી અને સુશોભિત બેન્ચથી ભરેલા હતા. આરામની શોધ કરવામાં આવી હતી (તે સમયના ધોરણોની અંદર), પણ એક વંશ અને શક્તિને પ્રતિબિંબિત કરતી સ્ટેજ ડિઝાઇન.

રોમેનેસ્ક સ્થાપત્યથી ગોથિક સ્થાપત્ય તરફના સંક્રમણ સાથે, જગ્યાઓ ઊંચી, તેજસ્વી અને વધુ જટિલ બની. મોટી બારીઓ, રંગીન કાચ અને તિજોરીવાળી છતનો પણ આંતરિક સુશોભન પર પ્રભાવ પડ્યો, જેનાથી પુનરુજ્જીવન સાથે આવનારા મોટા પરિવર્તનનો માર્ગ મોકળો થયો.

પુનરુજ્જીવન: જ્યારે કલા ઘરમાં નિવાસ કરે છે

૧૫મી અને ૧૬મી સદીના ઇટાલીમાં, શ્રીમંત પરિવારોએ તેમના મહેલોને વાસ્તવિક સૌંદર્યલક્ષી મેનિફેસ્ટોમાં પરિવર્તિત કર્યા. તે ફક્ત સારી રીતે રહેવા વિશે જ નહોતું, પરંતુ કલા અને સંપૂર્ણ રીતે ડિઝાઇન કરાયેલ આંતરિક સ્થાપત્યથી ઘેરાયેલું જીવન.

આ સંદર્ભમાં, ઘણા કલાકારોએ પોતાને કેનવાસ અથવા ભીંતચિત્રો દોરવા સુધી મર્યાદિત રાખવાનું બંધ કર્યું અને સમગ્ર જગ્યાની કલ્પના કરવાનું શરૂ કર્યું: છત, દિવાલો, ફ્લોર, ફર્નિચર અને પરિભ્રમણ. આપણે કહી શકીએ કે અહીંથી જ ઇન્ટિરિયર ડિઝાઇનરનો જન્મ થયો હતો: એક સક્ષમ સર્જક વૈશ્વિક અવકાશ અનુભવ ડિઝાઇન કરોફક્ત સપાટીને સજાવવા માટે નહીં.

આ સમયગાળા દરમિયાન આંતરિક ભાગમાં લાગુ પડતા દ્રષ્ટિકોણ, સંવાદિતાના સમાનાર્થી તરીકે સમપ્રમાણતા અને લગભગ શિલ્પો તરીકે સમજાતા ફર્નિચર જેવા ખ્યાલોને એકીકૃત કરવામાં આવ્યા હતા. ફ્લોરેન્ટાઇન અને રોમન પલાઝી કુહાડીઓ, ગાણિતિક પ્રમાણ અને સારી રીતે વ્યાખ્યાયિત સુશોભન કાર્યક્રમો અનુસાર ગોઠવાયેલા ઓરડાઓથી ભરેલા હતા.

આ ક્ષણને ઘણા લેખકો આધુનિક આંતરિક ડિઝાઇનની શરૂઆત માને છે: તે ફર્નિશિંગથી ઘરના આંતરિક ભાગને સભાનપણે ડિઝાઇન કરવો, કલા, સ્થાપત્ય અને રોજિંદા જીવનને જોડે છે.

બેરોક અને રોકોકો: નાટ્યતા, અતિરેક અને ભાવનાત્મક સૂક્ષ્મ આબોહવા

પુનરુજ્જીવન સંતુલન બેરોક ઉલ્લાસને માર્ગ આપી ગયું. વર્સેલ્સ જેવા મહેલો હવે ફક્ત શાહી નિવાસસ્થાનો નહોતા, પરંતુ પ્રભાવિત અને ઉત્તેજિત કરવા માટે રચાયેલ દૃશ્યોસોનું, વિશાળ અરીસાઓ, છત અને દિવાલો પરના ભીંતચિત્રો, આરસપહાણના ફ્લોર... બધું જ એક સંપૂર્ણ ભવ્યતા બનાવવા તરફ ઈશારો કરતું હતું.

રોકોકો સમયગાળામાં, આ નાટ્યતા વધુ ઘનિષ્ઠ બને છે. ભવ્ય સલુન્સને નાના, વધુ સુસંસ્કૃત રૂમો દ્વારા બદલવામાં આવે છે, જે નાજુક મોલ્ડિંગ્સ, ફૂલોની રચનાઓ અને નરમ રંગોથી ભરેલા હોય છે. દરેક રૂમની પોતાની [લાક્ષણિકતાઓ/વિશેષતાઓ/વગેરે] હોઈ શકે છે તે વિચાર મજબૂત બનવા લાગે છે. "મૂડ" અથવા વાતાવરણ: વાતચીત માટે, વાંચવા માટે, પ્રાપ્ત કરવા માટે, દરેકના પોતાના પાત્ર સાથેના રૂમ.

આજે જ્યારે વાંચનનો ખૂણો, ઘરનું કાર્યાલય, અથવા ચોક્કસ વાતાવરણ સાથે બેડરૂમ ડિઝાઇન કરવામાં આવે છે, ત્યારે ખરેખર જે અપડેટ કરવામાં આવી રહ્યું છે તે છે બેરોક-રોકોકો બનાવવાનો ખ્યાલ એક જ ઘરમાં ભાવનાત્મક સૂક્ષ્મ આબોહવા.

આધુનિક યુગ અને ક્લાસિકિઝમ: પરંપરાગત શૈલીનો આધાર

૧૫મી સદીથી, અને ખાસ કરીને ૧૭મી અને ૧૮મી સદીમાં, શૈલીઓ એકબીજાને અનુસરતી રહી: મેનેરિઝમ, બેરોક, રોકોકો, નિયોક્લાસિકિઝમ... આંતરિક ડિઝાઇનમાં, આનો અર્થ અત્યાધુનિક ફર્નિચરના નિર્માણમાં થયો, જેમાં અખરોટ, ચેરી અથવા ચેસ્ટનટ જેવા સુંદર લાકડા અને વિસ્તૃત કોતરણી અને માર્ક્વેટ્રીનો સમાવેશ થતો હતો.

આજે આપણે જે રીતે સમજીએ છીએ તે પ્રમાણે, ડ્રોઅર, સાઇડબોર્ડ, ડ્રેસિંગ ટેબલ અને હોલ ફર્નિચરના પહેલા ચેસ્ટ દેખાય છે. આંતરિક ભાગ વધુ સુશોભિત બને છે છોડની રચનાઓ, રાહતો, મોલ્ડિંગ્સ અને વૈભવી વિગતો જેમ કે સોનું અથવા આરસપહાણઆજની મોટાભાગની ક્લાસિક-પરંપરાગત શૈલી આ સમયગાળામાંથી ઉતરી આવી છે: ક્રીમ અથવા રેતીના રંગોમાં દિવાલો, હળવા છત, ઘન શ્યામ ફર્નિચર, કટ ક્રિસ્ટલ અને ભારે મખમલ અથવા બ્રોકેડ પડદા.

આ પ્રકારના વાતાવરણ, ટેપેસ્ટ્રીથી ભરેલા, સુશોભન ફ્રેમવાળા મોટા અરીસાઓ અને ગાઢ કાપડ બર્ગન્ડી, લીલો, કે ભૂરા રંગમાં, તેઓ આખરે એક બની ગયા છે કાલાતીતતા અને સુઘડતા સાથે સંકળાયેલ દ્રશ્ય કોડ, હજુ પણ શાસ્ત્રીય રીતે પ્રેરિત પ્રોજેક્ટ્સમાં ખૂબ હાજર છે.

ઔદ્યોગિક ક્રાંતિ: લોકશાહીકરણ અને મશીન અને કારીગરી વચ્ચેનો સંઘર્ષ

ઔદ્યોગિક ક્રાંતિ સાથે, આંતરિક ડિઝાઇનમાં આમૂલ પરિવર્તન આવ્યું. સ્ટીલ અને લોખંડ જેવી નવી સામગ્રી, મોટા પાયે ઉત્પાદન સાથે, વધુ ટકાઉ અને સસ્તું ફર્નિચર બનાવવુંઉદાહરણ તરીકે, અરીસાઓ લગભગ વિશિષ્ટ વસ્તુઓ રહેવાનું બંધ કરી દે છે અને ઘરોમાં લોકપ્રિય બની જાય છે.

શહેરી બુર્જુઆ વર્ગના ઘરો ઔદ્યોગિક ટુકડાઓ અને હસ્તકલા તત્વોથી ભરાવા લાગ્યા. આ અથડામણથી એક ચર્ચા શરૂ થઈ જે આજે પણ ચાલુ છે: શું ડિઝાઇન મશીનને અનુરૂપ હોવી જોઈએ કે હાથથી બનાવેલા કામના મૂલ્યને જાળવી રાખવું જોઈએ? વિલિયમ મોરિસ દ્વારા સંચાલિત કલા અને હસ્તકલા ચળવળે આને જ સમર્થન આપ્યું. મોટા પાયે ઉત્પાદન વિરુદ્ધ કારીગરીની ગરિમા.

સમાંતર રીતે, આંતરિક ડિઝાઇન વધુ "લોકશાહીકૃત" બની: તે હવે ફક્ત મહેલો સુધી જ નહીં, પરંતુ વધુ સામાન્ય ઘરો, દુકાનો અને ઓફિસો સુધી પહોંચી ગઈ. આનાથી પછીની શૈલીઓનો પાયો નાખ્યો જેમ કે ઔદ્યોગિકજ્યાં ખુલ્લી રચનાઓ, ધાતુઓ અને ઈંટ ફક્ત જરૂરિયાત નહીં, પણ ઇચ્છિત સૌંદર્ય શાસ્ત્ર બની જાય છે.

આર્ટ નુવુ અને આર્ટ ડેકો: કાર્બનિક પ્રકૃતિ અને ભૌમિતિક વૈભવી

૧૯મી સદીના અંત અને ૨૦મી સદીની શરૂઆતમાં, આર્ટ નુવુ શૈલીનો વિકાસ થયો. તેણે સીધી રેખાઓને નકારી કાઢી અને... ને પસંદ કર્યું. પ્રકૃતિથી પ્રેરિત આકારોઓર્ગેનિક વળાંકો, છોડની રચનાઓ, પાતળી રેખાઓ. બાર્સેલોનામાં ગૌડી દ્વારા બનાવેલા આંતરિક ભાગો અથવા ગુઇમાર્ડ દ્વારા ડિઝાઇન કરાયેલ પેરિસ મેટ્રો પ્રવેશદ્વારો સ્પષ્ટ ઉદાહરણો છે.

આ પ્રવાહી ભાષા વક્ર ફર્નિચર, ફૂલોની યાદ અપાવે તેવા લાઇટ ફિક્સર અને કાર્બનિક પેટર્નવાળા આવરણને પ્રભાવિત કરવાનું ચાલુ રાખે છે. તેનું મહાન યોગદાન એ દર્શાવવામાં આવ્યું હતું કે સુસંસ્કૃતતા ફક્ત કઠોર ભૂમિતિ પર આધારિત નથી..

પ્રથમ વિશ્વયુદ્ધ પછી, લોલક વિરુદ્ધ ચરમસીમા તરફ વળ્યું: આર્ટ ડેકો. આ શૈલી સીધી રેખાઓ, પગથિયાંવાળા સ્વરૂપો, ઝિગઝેગ્સ અને ક્રોમ, માર્બલ અને વિદેશી લાકડા જેવી વૈભવી સામગ્રી દ્વારા પ્રભુત્વ ધરાવે છે. તે ભવ્ય હોટેલ લોબી, ઐતિહાસિક સિનેમાઘરો અને "ધ ગ્રેટ ગેટ્સબી" ના આકર્ષક સૌંદર્યલક્ષી શૈલી છે.

આર્ટ ડેકો આ વિચારને પ્રોત્સાહન આપે છે કુલ ડિઝાઇન: ઇમારતના સ્થાપત્યથી લઈને છેલ્લા ડ્રોઅર હેન્ડલ સુધી, તે બધા સમાન દ્રશ્ય વ્યાકરણને અનુસરે છે.આજે, જ્યારે પણ તમે મખમલ, બેવલ્ડ અરીસાઓ અને સોનાનો ઢોળ ચડાવેલા ધાતુઓવાળા કોકટેલ બારમાં પ્રવેશ કરો છો, ત્યારે તમે આ ચળવળનું સમકાલીન પુનર્અર્થઘટન જોઈ રહ્યા છો.

બૌહાઉસ અને આધુનિકતા: "સ્વરૂપ કાર્યને અનુસરે છે"

૧૯૧૯ માં, વોલ્ટર ગ્રોપિયસે જર્મનીમાં બૌહાઉસની સ્થાપના કરી, અને બધું ફરીથી ગોઠવવામાં આવ્યું. તેમનો સૌથી પ્રખ્યાત સૂત્ર, "સ્વરૂપ કાર્યને અનુસરે છે," એક ફિલસૂફીનો સારાંશ આપે છે જેણે સ્થાપત્ય અને આંતરિક ડિઝાઇન બંનેને બદલી નાખ્યા. કોઈ અનાવશ્યક શણગાર નહીં; સુંદરતા ઉપયોગીતા અને સામગ્રીની પ્રામાણિકતામાંથી આવે છે..

ફર્નિચરને સ્પષ્ટ, ભૌમિતિક માળખામાં સરળ બનાવવામાં આવે છે, અને નવી ઉત્પાદન તકનીકોની શોધ કરવામાં આવે છે. આંતરિક ડિઝાઇન એપ્લિકેશનો અને એક સામાજિક ઉદ્દેશ્ય પ્રાપ્ત થાય છે: સારી ડિઝાઇન હોવી જોઈએ મોટા પાયે સુલભ અને પુનઃઉત્પાદનક્ષમઆ લક્ઝરી વસ્તુઓ ફક્ત અમુક લોકો માટે જ અનામત રાખવામાં આવી હતી. આ સમયગાળા દરમિયાન વેસિલી ખુરશી અથવા બાર્સેલોના ખુરશી જેવા દિગ્ગજો ઉભરી આવ્યા, જે આજે પણ સંપૂર્ણ માપદંડ માનવામાં આવે છે.

બૌહાઉસે આંતરિક બાબતો વિશે વિચારવાની એક ખૂબ જ સમકાલીન રીત પણ રજૂ કરી: ડિઝાઇનર એક સાથે કલાકાર, ટેકનિશિયન અને સામાજિક વિશ્લેષક હોવો જોઈએ. જગ્યા ડિઝાઇન કરવી હવે સજાવટ વિશે નથી, પરંતુ એર્ગોનોમિક્સ, લાઇટિંગ, પરિભ્રમણ અને ઉપયોગની વાસ્તવિક સમસ્યાઓ ઉકેલવા માટે.

મધ્ય-સદીનું આધુનિક અને 70નું દાયકો: કાર્યાત્મક હૂંફ અને સારગ્રાહીવાદ

બીજા વિશ્વયુદ્ધ પછી, 40, 50 અને 60 ના દાયકામાં આશાવાદ અને ભૌતિક નવીનતાનું મિશ્રણ આવ્યું. મધ્ય-સદીની આધુનિક શૈલી ગરમ લાકડા અને મોલ્ડેડ પ્લાસ્ટિક અથવા ફાઇબરગ્લાસ જેવી નવી સામગ્રી સાથે સરળ અને કાર્બનિક રેખાઓ.

ત્રાંસા પગવાળી ખુરશીઓ, સાગ અથવા અખરોટના નીચા સાઇડબોર્ડ, પ્રતિષ્ઠિત દીવાઓ, ચામડાના સોફા... આ બધું એક એવી ભાષાનો ભાગ છે જેને આપણે હવે ઘણા કાફે, ઓફિસો અને ઘરો સાથે જોડીએ છીએ, ભલે અડધી સદીથી વધુ સમય વીતી ગયો હોય.

ચાર્લ્સ અને રે એમ્સ, આર્ને જેકોબસન અને ઇરો સારિનેન જેવા ડિઝાઇનરોએ એવા કાર્યો બનાવ્યા જેનું નિર્માણ અને પુનઃઅર્થઘટન ચાલુ રહે છે, અને જે તમે જોઈ શકો છો વિશિષ્ટ સંસાધનો ડિઝાઇન વિશે.

૭૦ના દાયકામાં, લોલક પ્રાયોગિકતા તરફ પાછું ફર્યું: તીવ્ર રંગો (નારંગી, સરસવ, ભૂરા), શેગી ગાલીચા, મોડ્યુલર ફર્નિચર અને ઘણા બધા વળાંકો. તે દાયકા હતો... સભાન સારગ્રાહીવાદ, જેમાં ભળવું, નિયમો તોડવું અને આરામને પ્રાથમિકતા આપવી એ ધોરણ બની જાય છે.

પૃથ્વીના ટોન, મખમલ અને ગોળાકાર આકારોના વર્તમાન પુનરુત્થાનનો મોટો ભાગ સિત્તેરના દાયકાના સૌંદર્યલક્ષીમાંથી સીધો લેવામાં આવ્યો છે, પરંતુ 21મી સદીના સ્વાદ અને જરૂરિયાતો દ્વારા ફિલ્ટર કરવામાં આવ્યો છે.

પોસ્ટમોર્ડનિઝમ અને મેમ્ફિસ: વક્રોક્તિ અને ઉશ્કેરણી તરીકે ડિઝાઇન

૧૯૮૦ ના દાયકામાં, કેટલાક ડિઝાઇનરો તર્કસંગત લઘુત્તમવાદથી કંટાળી ગયા હતા અને ઉશ્કેરણી સાથે પ્રતિક્રિયા આપી હતી. એટોર સોટ્ટાસના નેતૃત્વ હેઠળ મેમ્ફિસ ગ્રુપે ફર્નિચર અને વસ્તુઓનો પ્રસ્તાવ મૂક્યો જે લાગતા હતા જીવન-કદના રમકડાં: તેજસ્વી રંગીન લેમિનેટ, લગભગ વિડિઓ ગેમ જેવી પેટર્ન, અશક્ય ભૂમિતિ.

તેમનો ઉદ્દેશ્ય કોઈનું ધ્યાન ન જાય કે તટસ્થ રહેવાનો નથી, પરંતુ "સારા સ્વાદ" દ્વારા આપણે શું સમજીએ છીએ તેના પર પ્રશ્ન ઉઠાવવાનો છે. ડિઝાઇન કલ્પનાત્મક બની જાય છે: તે માર્મિક, અતિશયોક્તિપૂર્ણ અને ઇરાદાપૂર્વક કટ્ટર હોઈ શકે છે.

આ ભાવના મહત્તમવાદી આંતરિક ભાગોમાં, આત્યંતિક પેટર્ન મિશ્રણોમાં, અથવા દ્રશ્ય રમૂજ સાથે રમતા પ્રોજેક્ટ્સમાં જીવંત રહે છે. આ ચળવળને કારણે, આ વિચાર કે આંતરિક ડિઝાઇન ફક્ત આંખને ખુશ કરવા માટે જ નહીં, પણ સંદેશા પહોંચાડવાનું કામ પણ કરે છે..

સમકાલીન લઘુત્તમવાદ, નોર્ડિક સૌંદર્ય શાસ્ત્ર અને જાપાની

90 અને 2000 ના દાયકામાં, દ્રશ્ય સંતૃપ્તિ વચ્ચે, એવા વલણો ઉભરી આવ્યા જે શાંત રહેવાનું સમર્થન કરતા હતા: જાપાની ડિઝાઇન (ઝેન, વાબી-સાબી) અને સ્કેન્ડિનેવિયન શૈલી (હાઇજ, ગરમ કાર્યક્ષમતા) ના પ્રભાવે આપણે જેને કહીએ છીએ તેને પ્રોત્સાહન આપ્યું. સમકાલીન લઘુત્તમવાદ.

તેના હોલમાર્ક તટસ્થ પેલેટ્સ, અવ્યવસ્થિત જગ્યાઓ, વિપુલ પ્રમાણમાં કુદરતી પ્રકાશ અને હળવા લાકડા, પથ્થર અને કુદરતી કાપડ જેવી સામગ્રીનો ઉપયોગ છે. તે ખાલી કરવા માટે ખાલી કરવા વિશે નથી, પરંતુ દરેક વસ્તુનો હેતુ છે તેની ખાતરી કરવા વિશે છે.

આ બ્રહ્માંડમાં આપણે જાણીએ છીએ તે નોર્ડિક શૈલી ઉભરી આવે છે: તેજસ્વી, સફેદ જગ્યાઓ, નરમ લાકડા, હૂંફાળું કાપડ અને રોજિંદા આરામ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવું. હાઇજનો પ્રખ્યાત ખ્યાલ આ શોધને સમાવે છે સરળ હૂંફ અને ઘર જેવું વાતાવરણ.

જાપાની અને સ્કેન્ડિનેવિયન પ્રભાવોના મિશ્રણમાંથી જાપાની આવે છે, જે જાપાની શાંતિ, અપૂર્ણતા માટે પ્રશંસા અને વાબી-સાબીની પ્રાકૃતિકતાને નોર્ડિક કાર્યક્ષમતા અને આરામ સાથે જોડે છે. પરિણામ જગ્યાઓ છે. શાંત, સંતુલિત અને ખૂબ જ રહેવા યોગ્યજ્યાં કુદરત છોડ, તંતુઓ અને પૃથ્વીના સ્વર દ્વારા પ્રવેશ કરે છે. ઊંડાણમાં ઉતરવા માટે સિદ્ધાંતો અને સામગ્રી આ સંવેદનશીલતાને લગતા, એવા સંસાધનો છે જે આ વિચારોનો વિકાસ કરે છે.

અન્ય મુખ્ય શૈલીઓ: ગામઠી, ઔદ્યોગિક, આધુનિક, બોહો, દરિયાકાંઠાનો, અને વધુ

મુખ્ય ઐતિહાસિક ચળવળોની સાથે, શૈલીઓ એકીકૃત થઈ રહી છે જે હવે સહઅસ્તિત્વ ધરાવે છે અને તમામ પ્રકારના પ્રોજેક્ટ્સમાં ભળી જાય છે. ઉદાહરણ તરીકે, ગામઠી શૈલી, ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે પથ્થર, લાકડું, વિકર અથવા સિરામિક્સ જેવા કાર્બનિક પદાર્થોમજબૂત ફર્નિચર અને લેન્ડસ્કેપમાંથી લેવામાં આવેલા પેલેટ સાથે.

તેમના વર્તમાન સંસ્કરણોમાં ફાર્મહાઉસ તત્વો, ઔદ્યોગિક સ્પર્શ (કાળો સ્ટીલ, ખુલ્લી ઈંટ, ખુલ્લા લાઇટ બલ્બ) અથવા તો વધુ ન્યૂનતમ અભિગમ અને વિચારોનો સમાવેશ થાય છે. મૂળ ડિઝાઇનર રસોડુંપરંતુ હંમેશા કુદરતી અને અધિકૃત વસ્તુ સાથે જોડાણની લાગણી જાળવી રાખવી.

ઔદ્યોગિક શૈલી ફેક્ટરીઓ અને લોફ્ટ્સમાંથી પ્રેરણા લે છે: ઊંચી છત, ખુલ્લી રચનાઓ અને પાઈપો, લોખંડ અને કાચના બંધ, કોંક્રિટ, જૂનું ચામડું, વિન્ટેજ ટુકડાઓ... તે એક સૌંદર્યલક્ષી છે જે ઉજવણી કરે છે અધૂરા અને શહેરી જીવનની સુંદરતાઅને તે ખાસ કરીને ગ્રાફિક આર્ટ અથવા બ્લેક એન્ડ વ્હાઇટ ફોટોગ્રાફી સાથે સારી રીતે કામ કરે છે.

આધુનિક શૈલી (ફક્ત સમકાલીન અથવા ઓછામાં ઓછા શૈલી સાથે મૂંઝવણમાં ન મૂકવી) મધ્ય-સદી, સ્કેન્ડિનેવિયન અને વર્તમાન પ્રભાવોને મિશ્રિત કરે છે: સ્વચ્છ રેખાઓ, તટસ્થ પેલેટ્સ, ગુણવત્તાયુક્ત ફર્નિચર અને અગ્રણી કલાકૃતિ. કાર્યક્ષમતા મહત્વપૂર્ણ છે, પરંતુ હંમેશા તેની સાથે... એક સુસંસ્કૃત અને સારી રીતે સંપાદિત મુદ્દો.

બોહો અથવા બોહેમિયન શૈલી વિરુદ્ધ ચરમસીમાએ આગળ વધે છે: કાપડ, રંગો, પ્રિન્ટ અને વિવિધ સંસ્કૃતિઓના પદાર્થોના સ્તરો. તેનું વર્તમાન સંસ્કરણ, બોહો-ચીક, સામાન્ય રીતે તટસ્થ ટોન અને કુદરતી સામગ્રી તરફના પેલેટને નરમ પાડે છે, પરંતુ તે ભાવના જાળવી રાખે છે. સ્વતંત્રતા, મિશ્રણ અને છલકાતા વ્યક્તિત્વ.

દરિયાકાંઠાની શૈલી આંતરિક ભાગમાં સમુદ્રની શાંતિ લાવે છે: તેજસ્વી સફેદ, બ્લૂઝ, કુદરતી તંતુઓ, દરિયાઈ સંદર્ભો અને તાજગીની એકંદર લાગણી. દરમિયાન, રેટ્રો પુનરુત્થાન અને કહેવાતી આધુનિક ફાર્મહાઉસ શૈલી ભૂતકાળની સુવિધાઓ (મધ્ય સદીનું ફર્નિચર, બાર્ન દરવાજા, પેનલિંગ, ટાર્ટન, ચામડું) ને પુનર્જીવિત કરે છે, તેમને ખુલ્લા લેઆઉટ અને સમકાલીન વિગતો સાથે અપડેટ કરે છે.

તાજેતરના વલણો: બાયોફિલિયા, ટકાઉપણું અને પ્રાયોગિક ડિઝાઇન

હવે 21મી સદીમાં, આંતરિક ડિઝાઇન નવા પડકારોનો સામનો કરે છે. સૌથી સ્પષ્ટ છે આબોહવા કટોકટી અને વધુ ટકાઉ જગ્યાઓ ડિઝાઇન કરવાની જરૂરિયાતઆનાથી રિસાયકલ અથવા રિસાયકલ કરી શકાય તેવી સામગ્રી, બાયોમટીરિયલ્સ, પ્રમાણિત લાકડા, ઓછા ઝેરી રંગો અને ટકાઉ બનાવવા માટે રચાયેલ ઉકેલોમાં તેજી જોવા મળે છે.

વ્યાવસાયિક શબ્દભંડોળમાં અપસાયકલિંગ (કચરાને ડિઝાઇન વસ્તુઓમાં રૂપાંતરિત કરવું), ગોળાકાર અર્થતંત્ર અને સ્થાનિક અને ઓછી અસરવાળી સામગ્રીની પસંદગી જેવા ખ્યાલો સામાન્ય બની ગયા છે. આજના ઇન્ટિરિયર ડિઝાઇનરને પણ આ ખ્યાલોથી પરિચિત હોવા જોઈએ. સ્વસ્થ અને બાયોફિલિક ડિઝાઇનસુખાકારી સુધારવા માટે ઘરની અંદર પ્રકૃતિનું સંકલન.

સમાંતર રીતે, પ્રાયોગિક ડિઝાઇનને ખૂબ મહત્વ મળ્યું છે, ખાસ કરીને હોટલ, રેસ્ટોરાં, દુકાનો અને વર્કસ્પેસકોઈ પણ સ્થળને સારું દેખાવું હવે પૂરતું નથી: તે સારું લાગવું જોઈએ. ધ્વનિશાસ્ત્ર, સર્કેડિયન લાઇટિંગ, સ્પર્શેન્દ્રિય રચના, તાપમાન અને આસપાસની સુગંધ પણ ખરેખર યાદગાર અનુભવ બનાવવા માટે માનવામાં આવે છે. બ્રાન્ડ અથવા જીવનશૈલી સાથે સુસંગત યાદગાર અનુભવો.

આંતરિક ડિઝાઇનને સમજવાની આ રીત ઘર ​​સુધી પણ પહોંચી છે: તે એવા લેઆઉટનો વિચાર કરે છે જે સામાજિકતા અથવા એકાગ્રતાને પ્રોત્સાહન આપે છે, કુદરતી પ્રકાશ જે લોકોને સારી ઊંઘમાં મદદ કરે છે, ભેજ અને તાપમાનને નિયંત્રિત કરતી સામગ્રી... વ્યાવસાયિક, શાબ્દિક રીતે, એક રોજિંદા અનુભવોના શિલ્પી.

શાસ્ત્રીય, ઓછામાં ઓછા, મહત્તમવાદી: આજે ભાષાઓ કેવી રીતે ભળી રહી છે

વર્તમાન લેન્ડસ્કેપ હવે કોઈ એક શૈલી દ્વારા પ્રભુત્વ ધરાવતું નથી, પરંતુ એક દ્વારા પ્રભુત્વ ધરાવે છે સંયોજન અને પરિવર્તનશીલ વલણોનું સતત સહઅસ્તિત્વઓછામાં ઓછા શૈલીની ચળવળ હજુ પણ ખૂબ જીવંત છે, લાકડા, શણ અથવા સિરામિક્સ જેવી ગરમ સામગ્રીથી નવીકરણ પામે છે, જે તેની શરૂઆતની અત્યંત શીતળતાથી દૂર જઈ રહી છે.

તેનાથી વિપરીત, મહત્તમવાદ અતિરેકના આનંદની ઉજવણી કરે છે: પ્રિન્ટના સ્તરો, ઊંડા રંગો, વિન્ટેજ અને સમકાલીન ટુકડાઓનું મિશ્રણ, અને ઘરેલું સજાવટનો સ્વાદ. બંને અભિગમો એક જ પ્રોજેક્ટમાં સહઅસ્તિત્વ ધરાવે છે, ઉદાહરણ તરીકે, તટસ્થ પૃષ્ઠભૂમિ અને થોડા આકર્ષક ઉચ્ચારો દ્વારા.

તાજેતરના વર્ષોમાં, બાયોફિલિક ડિઝાઇન, અપડેટેડ સ્કેન્ડિનેવિયન શૈલી, જાપાની, ઔદ્યોગિક ચિક અને રેટ્રો પુનરુત્થાન જેવા વલણોએ મજબૂતી મેળવી છે, પરંતુ મુખ્ય બાબત એ નથી કે કોઈ એક પસંદ કરીને બંધ થઈ જાઓ, પરંતુ જાણવાનું છે કે દરેક અભિગમ શું ઉધાર લે છે અને તેમને અર્થપૂર્ણ રીતે કેવી રીતે સંકલિત કરવું.

2D અને 3D મોડેલિંગ સોફ્ટવેર જેવા ડિજિટલ ટૂલ્સ હવે અમલ પહેલાં આ મિશ્રણો સાથે પ્રયોગ કરવાની મંજૂરી આપે છે, જેનાથી અંતિમ વપરાશકર્તા માટે જગ્યામાં પોતાને કલ્પના કરવાનું અને ડિઝાઇનર માટે પ્રમાણ, રંગો અને સામગ્રીને વિગતવાર ગોઠવવાનું સરળ બને છે.

શણગારથી ડિઝાઇન સુધી: વ્યવસાય, સંદર્ભો અને વિવેચનાત્મક વિચારસરણી

એક મહત્વપૂર્ણ તફાવત જેને ઘણીવાર અવગણવામાં આવે છે તે છે સુશોભન અને આંતરિક ડિઝાઇન વચ્ચેનો તફાવત. પહેલો મુખ્યત્વે રંગો, કાપડ, વસ્તુઓ અને દૃશ્યમાન પૂર્ણાહુતિબીજામાં જગ્યા વિતરણ, ટેકનિકલ લાઇટિંગ, એર્ગોનોમિક્સ, નિયમનો, ધ્વનિશાસ્ત્ર અને એકંદર વપરાશકર્તા અનુભવનો સમાવેશ થાય છે.

ઇન્ટિરિયર ડિઝાઇનર તરીકે વ્યાવસાયિક રીતે માન્યતા પ્રાપ્ત કરનાર પ્રથમ વ્યક્તિ હતા એલ્સી ડી વોલ્ફ20મી સદીની શરૂઆતમાં, તેમનું કાર્ય અંધારા અને સુશોભિત વિક્ટોરિયન આંતરિક ભાગથી વિરામનું પ્રતિનિધિત્વ કરતું હતું, તેના બદલે તેજસ્વી, હળવા અને વધુ રહેવા યોગ્ય વાતાવરણ પસંદ કર્યું. ત્યારથી, આ વ્યવસાયે પોતાની ઓળખ મેળવી છે, જે ફક્ત સ્થાપત્ય અથવા આંતરિક ડિઝાઇનનો એક ભાગ બનીને રહી ગયો છે.

આજે, ઇન્ટિરિયર ડિઝાઇનમાં ડિગ્રી અને માસ્ટર ડિગ્રી જેવા વિશિષ્ટ તાલીમ કાર્યક્રમો સૌંદર્યલક્ષી અંતઃપ્રેરણાને રૂપાંતરિત કરવા માટે જરૂરી સૈદ્ધાંતિક અને તકનીકી માળખું પૂરું પાડે છે. યોગ્ય નિર્ણય અને વ્યાવસાયિક દલીલોઅને સંસાધનો જેમ કે 6 ઇન્ટિરિયર ડિઝાઇન રહસ્યો તેઓ તે વ્યવહારુ શિક્ષણ પૂર્ણ કરવામાં મદદ કરે છે.

સારા ઇન્ટિરિયર ડિઝાઇનર્સ લગભગ સંશોધકોની જેમ કામ કરે છે: તેઓ ઐતિહાસિક સંદર્ભો, કલાત્મક ગતિવિધિઓ અને સામાજિક-સાંસ્કૃતિક વલણોનું વિશ્લેષણ કરે છે, અને ત્યાંથી, તેઓ પોતાના પ્રસ્તાવો ઉત્પન્ન કરે છે. તેઓ સૂત્રોનું પુનરાવર્તન કરતા નથી, પરંતુ અધિકૃત નવીનતાનો અભ્યાસ કરે છે. જાગૃતિ સાથે "સાંસ્કૃતિક રીમિક્સ"દરેક પ્રોજેક્ટ માટે યોગ્ય હોય તે રીતે બૌહાઉસ કાર્યક્ષમતા, મધ્ય-સદીની હૂંફ, 70ના દાયકાનો રંગ, ઓછામાં ઓછી કઠોરતા અથવા આર્ટ ડેકો ઉત્સાહનું સંયોજન.

ઇન્ટિરિયર ડિઝાઇનર માટે સર્જનાત્મક સુપરપાવર તરીકે ઇતિહાસ

ગુફાઓથી લઈને અતિ-તકનીકી અને ટકાઉ ઘરો સુધીની આ આખી સફર, ફક્ત પરીક્ષા પાસ કરવા માટે શૈલીઓની સમીક્ષા નથી. તે એક દ્રશ્ય, ઔપચારિક અને વૈચારિક સંસાધનોની માનસિક લાઇબ્રેરી જે ફક્ત ટ્રેન્ડની નકલ કરતી વ્યક્તિને પોતાના માપદંડો સાથે ડિઝાઇન કરતી વ્યક્તિથી અલગ પાડે છે.

ઇન્ટિરિયર ડિઝાઇન કલ્ચરને સમજવાથી તમે પ્રભાવોને ઓળખી શકો છો, કોઈ જગ્યા તમને કેમ આકર્ષે છે તે સમજી શકો છો, ભવિષ્યના વલણોનો અંદાજ લગાવી શકો છો અને સૌથી ઉપર, તમારી પોતાની અનોખી શૈલી વિકસાવી શકો છો. ત્યાંથી, તમે નક્કી કરી શકો છો કે તમારે એવો લિવિંગ રૂમ જોઈએ છે જે અપડેટેડ ક્લાસિકિઝમને ઉજાગર કરે છે, ગરમ ઔદ્યોગિક લોફ્ટ, તેજસ્વી અને હવાદાર સ્કેન્ડિનેવિયન શૈલીનું એપાર્ટમેન્ટ, અથવા આ બધાનું કાળજીપૂર્વક ક્યુરેટેડ મિશ્રણ જોઈએ છે.

અવકાશ પ્રત્યે ખાસ સંવેદનશીલતા ધરાવતા લોકો માટે, આ વાર્તા એક નકશા તરીકે કાર્ય કરે છે: તે તમે જે અનુભવી રહ્યા છો તેનું નામ આપે છે અને તેને સમજાવવા અને તેને આગળ લઈ જવા માટે ભાષા પૂરી પાડે છે. "સારા સ્વાદ" અને ડિઝાઇનર તરીકે કામ કરવા વચ્ચે એક છલાંગ છે, અને તે છલાંગ ચોક્કસ રીતે... પર આધારિત છે. ઇન્ટિરિયર ડિઝાઇનના ઉત્ક્રાંતિ, તેના વલણો અને તેના મુખ્ય આંકડાઓમાં નિપુણતા મેળવવી.